8 choses à savoir sur Neon Genesis Evangelion, l’anime légendaire désormais diffusé en streaming sur Netflix

Fin 2018, Netflix a réalisé l’un des plus gros coups de l’histoire de l’anime en acquérant les droits de streaming de la série puissamment influente Neon Genesis Evangelion. La série légendaire des années 1990 a commencé à être diffusée en streaming sur Netflix le 21 juin, ce qui la rend facilement accessible aux connaisseurs et aux curieux d’anime pour la toute première fois.

Pour ceux qui connaissent la propriété, son arrivée en streaming est la réalisation d’un rêve de longue date, une impossibilité apparente après des années d’imbroglio de licences qui ont maintenu le dessin animé japonais hors des rayons et du streaming. Mais pour les abonnés de Netflix qui consultent rarement la section anime du site, ce niveau d’engouement – et la série elle-même – peut sembler insondable. En effet, si Neon Genesis Evangelion est une force de la culture pop japonaise, une œuvre inextricablement liée à l’élévation de la qualité et de la visibilité des anime, c’est aussi une œuvre dense et thématiquement obscure, truffée de questions philosophiques et de récits conflictuels. Un produit amusant et facilement commercialisable à la Pokémon ou Dragon Ball, ce n’est pas ça.

Et pourtant, Evangelion est largement aimé et célébré ; sa réputation a maintenant précédé ses débuts en streaming de deux décennies. L’acquisition par Netflix est un événement capital, non seulement pour le service de streaming, mais aussi pour l’industrie occidentale des anime en général.

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles cette série sur les robots de combat et les crises existentielles a perduré. Voici les huit plus grandes choses qu’un nouveau venu devrait savoir sur Neon Genesis Evangelion, et pourquoi ses débuts sur Netflix sont une si grande affaire – et pas tout à fait sans une certaine réaction des fans de longue date.

1) Neon Genesis Evangelion est l’un des anime les plus importants de tous les temps

Neon Genesis Evangelion est un dessin animé japonais (alias anime) qui a été diffusé à la télévision au Japon d’octobre 1995 à mars 1996. Développée par le studio d’animation innovant Gainax, la série comptait 26 épisodes, suivis d’un long métrage en juillet 1997. Dix ans plus tard, en 2007, une série de quatre films de « reconstruction » a été lancée dans les cinémas, dans le but de remodeler et de réinventer les histoires de la série télévisée. (Le quatrième et dernier de ces films est attendu en 2020, huit ans après la première du troisième film en 2012.)

La prémisse d’Evangelion, que les fans appellent généralement simplement Eva (prononcé ay-VUH), semble simple à première vue. Nous sommes en 2015 – 20 ans dans le futur depuis le début de la série en 1995 – et la Terre a été irrévocablement endommagée par un événement appelé le Second Impact. Les Nations unies travaillent avec une organisation militaire spéciale, la Nerv, pour protéger les survivants des retombées : l’arrivée de plusieurs méchas tueurs extraterrestres, connus sous le nom d’Anges, qui sont déterminés à éliminer ce qui reste de la race humaine.

Seuls les robots habités de la Nerv sont assez forts pour affronter et vaincre les Anges. Ces robots sont appelés Eva Units ; il n’en existe que quatre, et ils nécessitent une connexion physique et mentale spéciale avec leurs pilotes. Entrez Shinji Ikari, un adolescent dépressif qui se trouve être le fils du cerveau derrière le logiciel des Eva Units ; grâce à une bonne vieille manipulation émotionnelle paternelle le poussant à aider son père, Shinji se rend à la base de Nerv dans la ville dystopique de Tokyo-3 pour devenir pilote d’Eva.

Des combats de robots s’ensuivent, avec des conséquences de plus en plus mortelles. Mais l’Eva n’a pas grand-chose en commun avec ses ancêtres, comme les Transformers, mondialement reconnus, ou la franchise Mobile Suit Gundam, tous deux des anime sur les humains et leurs gros robots sensibles, rock ’em, sock ’em. Car Evangelion aborde également des concepts plus complexes : Qu’est-ce que cela signifie de mener une bataille à laquelle on ne croit pas ? Lorsque votre corps devient une machine de guerre, à quoi servirez-vous une fois la guerre terminée ? S’il y a un Dieu, pourquoi ce Dieu serait-il si cruel envers leur création supposée bien-aimée, l’humanité ?

Toutes ces histoires et les questions qu’elles soulèvent coalescent pour devenir l’un des anime les plus puissants, visuellement époustouflants et intellectuellement probants de l’histoire du média. Eva n’est pas exactement la montre la plus amusante qui soit, mais elle est toujours convaincante.

2) La fin controversée d’Eva reste fameusement polarisante

Les fans d’Evangelion l’ont souvent caractérisée comme deux séries en une. La première moitié de la série est relativement formelle : Shinji ne veut pas piloter le gros robot parce qu’il ne veut pas être blessé dans un combat contre un Ange. Le père de Shinji l’oblige à piloter le grand robot. Shinji se blesse dans un combat contre un Ange. (Sub out Shinji pour l’un des autres pilotes adolescents ; rincer, répéter.)

Et puis l’épisode 14 arrive.

L’épisode 14 récapitule l’intrigue des 13 épisodes précédents pendant environ la moitié de sa durée. Le reste de l’épisode change alors de vitesse et modifie le ton de l’anime à partir de ce moment-là. Ce qui était jusqu’alors un dessin animé orienté vers l’action, voire la comédie – il y a beaucoup de romance adolescente maladroite et de pitreries de lycée au milieu des trucs autoréflexifs – devient soudain un texte existentiel badigeonné de symbolisme religieux et de révélations choquantes sur les personnages.

Les 12 épisodes suivants d’Eva se penchent alors sur son nihilisme percolant ; ils culminent dans une conclusion en deux parties qui a laissé les téléspectateurs japonais insatisfaits lors de sa première en 1996. Cette insatisfaction était due en grande partie à des rumeurs de coupes budgétaires, à des problèmes de calendrier et à des divergences créatives sur la façon de terminer la série, ce qui a donné lieu à un final qui supprime tous les robots de combat et se tourne vers l’intérieur pour 40 minutes d’un va-et-vient introspectif entre les personnages. Nous ne spoilerons aucun détail, mais il suffit de dire que l’ultime traité d’Evangelion sur la nature de l’existence écrase toute l’action par laquelle les spectateurs ont pu être attirés au début.

Mais le studio d’animation Gainax a cherché à se racheter auprès des fans qui ont tourné en dérision la finale lourdement philosophique de l’anime. Ses efforts ont pris la forme de End of Evangelion, un long métrage sorti en salles en 1997 qui s’est soustrait aux contraintes de la télévision câblée de base et des durées de 22 minutes. Le film propose une version épouvantable, violente et implacablement cruelle de la fin originale, un film d’horreur pour le drame psychologique de la série télévisée, et un film qui commente directement la réponse critique des fans à la fin originale. End of Evangelion est donc en quelque sorte une extension de la série ; bien qu’il soit incontournable pour tout spectateur d’Eva, il s’agit plus de l’envers, plus sanglant, de la pièce de monnaie de la fin télévisée que d’une pièce de monnaie à part entière.

3) L’Eva reste artistiquement influente

Lorsqu’Evangelion a fait ses débuts au Japon en octobre 1995, le genre d’anime  » mecha  » – dans lequel les personnages pilotent leurs robots géants personnels pour combattre d’autres robots géants – était déjà bien connu des fans d’anime japonais. Mobile Suit Gundam, qui a donné le coup d’envoi d’une autre franchise d’anime mecha extrêmement influente, existait depuis 1979, et l’une des séries les plus populaires du genre, Gundam Wing, avait été lancée plus tôt cette année-là. Eva aurait pu se glisser juste à côté de Mobile Suit Gundam et de Gundam Wing comme plus de la même chose : une série d’action pleine de moments amusants et de batailles toujours plus intenses, mais peu d’autre chose.

Mais alors Eva a déconstruit tout le genre de l’anime mecha, et dans un sens tout l’anime, en ce qu’il ne s’agissait que nominalement de combattre des robots ; au fond, c’était une exploration profondément philosophique de l’humanité et de ce qu’être « humain » est même. Ses personnages font face à des traumatismes passés ; vivent des éveils sexuels ; explorent la mort, la renaissance et l’éternité ; et luttent pour trouver un sens personnel dans une période d’apocalypse.

Non seulement la série était énormément existentielle, mais elle était aussi extrêmement religieuse, pleine de références au judaïsme et stylisée comme une relecture de science-fiction du livre biblique de la Genèse. Plus important encore, le créateur Hideaki Anno parlait ouvertement et fréquemment du fait qu’il avait fait une dépression mentale et artistique pendant qu’il travaillait sur la série, et qu’il avait canalisé toute cette anxiété dans sa narration. La série entière se double d’une métaphore de la création artistique malaisée, de la dépression et de la vie elle-même.

Eva n’était pas le premier anime à marier des tropes d’action amusants avec un symbolisme religieux plus profond et un ton métaphysique global. Mais c’était le premier anime à combiner ces éléments avec autant de succès, et à recevoir un tel accueil critique et populaire. Et, de manière cruciale, ce type de projet avait très rarement été montré à la télévision auparavant.

Avant Eva, les séries animées avaient tendance à durer des centaines d’épisodes, à être basées soit sur des mangas (bandes dessinées japonaises) préexistants, soit sur de la littérature anglophone, et à avoir un attrait beaucoup plus large, plus grand public. Eva, par contre, était une série entièrement originale conçue comme une série limitée de seulement 26 épisodes, et loin d’essayer d’attirer un large public, vers la fin, elle semblait même tenter d’aliéner le petit nombre de téléspectateurs qu’elle avait. (C’est grâce à Eva que Gainax a finalement acquis la réputation de produire des fins sauvages.)

Mais sa subversion délibérée des conventions de l’anime et des attentes du public est ce qui l’a rendu si populaire. Au Japon, Evangelion a donné naissance à d’innombrables tropes d’anime, et a de plus fourni un modèle d’intégration de tropes de genre stylisés avec des thèmes sérieux, des aspirations artistiques élevées et une caractérisation profonde. Il a également ouvert les portes à des séries animées originales, ainsi qu’à des séries animées qui déconstruisent leur propre genre, à des anime destinés exclusivement aux adultes et à des anime tout simplement bizarres. D’autres séries animées influentes comme Revolutionary Girl Utena et Serial Experiments Lain se sentent directement influencées par Eva, tandis que beaucoup d’autres, comme Cowboy Bebop, se sentent comme des étapes évolutives dans le bac à sable qu’Eva a construit pour que les créateurs puissent y jouer.

Essentiellement, Eva a été l’instigateur d’une ruée vers la création de séries japonaises originales qui faisaient ce qu’Eva faisait. Soudain, la télévision japonaise était pleine d’anime qui affichaient plus ouvertement leurs aspirations artistiques et littéraires, se risquaient à des thèmes sérieusement sombres, faisaient des clins d’œil en connaissance de cause aux téléspectateurs et ne s’adressaient pas au public le plus large possible. Cette prolifération d’anime intelligents et sérieux est monnaie courante aujourd’hui. Mais de la même manière que l’animation américaine a évolué avec l’arrivée des Simpsons, ces anime avaient sans doute besoin d’un précurseur marquant pour pousser les producteurs à les mettre à l’antenne. Ce point de repère était Evangelion.

4) L’impact pop culturel d’Eva s’étend bien au-delà du fandom d’anime japonais

Pour toutes les bizarreries qui divisent Evangelion et ses indulgences expérimentales, l’importation de la série a été immédiatement indéniable. À une époque où l’industrie japonaise du divertissement considérait les anime comme peu cultivés et complaisants, Evangelion a défié les frontières du médium et les attentes de son public.

La sortie d’Evangelion est également arrivée au bon moment. Sa première a suivi une année particulièrement tumultueuse pour une population japonaise qui luttait déjà pour se sortir d’une récession économique. En 1995, un tremblement de terre débilitant à Kobe et un attentat terroriste choquant à Tokyo se sont produits à deux mois d’intervalle. Le pays a été dévasté, culturellement parlant, ses citoyens sont partis avec un fort sentiment de malaise.

Mais dans les anime et les mangas, beaucoup de gens ont retrouvé l’espoir, comme l’explique Gabriel F.Y. Tsang, spécialiste de littérature comparée, dans un article de 2016 sur les parallèles sociétaux d’Eva.

 » L’essor, notamment basé sur un déplacement de la cible marketing des enfants vers les adultes, a révélé de manière significative un phénomène social « , a écrit Tsang ;  » le grand public au Japon avait commencé à fusionner sa vie quotidienne avec la culture des dessins animés, ce qui leur permettait d’atténuer leur stress quotidien en consommant des images et des messages virtuels encourageants, drôles, satiriques, hilarants ou audacieux. « 

Cela leur permettait également de dépenser de l’argent. Et comme Evangelion profitait déjà d’un regain d’intérêt national pour les anime, il a également pu tirer parti d’une myriade d’autres opportunités marketing. Il est encore courant de voir des personnages comme Shinji, Rei et Asuka apparaître dans des publicités ou des salons de pachinko partout au Japon, et l’iconographie de la série reste largement reconnaissable dans le pays. Les anime modernes font abondamment référence à Eva, souvent avec un effet comique. Même sa chanson thème est encore un énorme pilier dans les bars karaoké, ce qui est parfaitement logique, car « Cruel Angel’s Thesis » est bonne comme l’enfer, que vous ayez vu la série ou non.

En dehors du Japon, les personnages d’Evangelion sont connus, aimés et mimés par les fans d’anime. (Nous y reviendrons dans une seconde.) Les cosplay de Rei et Asuka sont des piliers des conventions d’anime. Et de nombreux dessins animés et films occidentaux ont rendu hommage à la série. Peu importe si vous n’avez jamais vu la série – si vous aimez les anime, vous en connaissez au moins quelque chose, ou à son sujet.

5) Eva a été l’un des premiers anime à percer sur Internet

À la fin des années 90 et au début des années 80, l’état des anime exportés était plutôt exécrable : Les sorties officielles en anglais étaient souvent difficiles à trouver, et lorsqu’elles étaient disponibles, les fans étaient souvent insatisfaits des traductions ou de la qualité du doublage. Mais parce qu’Evangelion était si populaire au Japon, elle a été l’une des rares séries d’anime à bénéficier d’une sortie officielle en anglais assez rapidement, à partir de 1997.

La sortie en DVD des 26 épisodes, ainsi que de End of Evangelion, est arrivée sur les étagères en 2002, en plein milieu du premier boom du fandom d’anime sur Internet. Des sites de fans, dont certains existent encore aujourd’hui, ont commencé à voir le jour. La même année, le Los Angeles Times a fait état d’Eva comme d’un phénomène international, notant que « plus de 800 sites Web en 12 langues sont consacrés à ‘Evangelion' »

Plusieurs de ces sites Web étaient consacrés à ressasser la fin de la série, extrêmement divisée. Alors que le fandom d’anime se développait en ligne, Eva est devenue l’une des séries incontournables du tournant pour les nouveaux venus. Les fans ont regardé Eva pour son intrigue, pour comprendre la plupart des épisodes qui ont suivi et pour savoir ce qu’il en était de cette fin. Et comme le fandom de l’anime s’est développé, il en a été de même pour les mèmes, les AMV (anime fan vids) et les œuvres de fans. La plus ancienne des 9 000 fanfics sur l’Eva disponibles sur Fanfiction.net est apparue en 1999.

4chan, connu à cette époque encore précoce d’internet principalement pour sa communauté florissante de fans d’anime, a engendré de multiples mèmes sur l’Eva, dont le cri désormais célèbre utilisé pour se moquer du personnage principal de la série, Shinji, qui broie du noir : « Entre dans le robot, Shinji ! ». (abréviation geek de « arrête de pleurnicher et grandis »). Tout au long de l’année 2015, au cours de laquelle le « troisième impact » apocalyptique d’Evangelion était censé se produire en temps réel, les fans ont mimé la fin du monde, puis célébré leur survie.

Les fans s’en sont également donné à cœur joie avec le thème d’ouverture d’Eva, le susmentionné  » Cruel Angel’s Thesis « , enchaînant les remixes et les reprises à l’infini, le transformant en un thème d’action ubuesque, construisant minutieusement des couches de blocs-notes Minecraft pour le jouer, et, euh, réalisant ceci :

Enfin, aux premiers jours du fanatisme d’anime, la culture otaku, ou culture des fans d’anime, était une chose largement tournée en dérision et controversée au Japon. Les fans là-bas, comme les fans du monde entier, étaient et continuent d’être moqués et honteux pour leurs niveaux d’obsession et de zèle pour le médium, ainsi que fréquemment critiqués et stéréotypés comme étant obsédés par le sexe.

Le créateur d’Eva, Hideaki Anno, a souvent défendu la culture otaku dans les premiers jours de l’anime sur Internet. « Je m’offense quand les otaku sont critiqués par les non-otaku », a-t-il déclaré dans une interview de 2003. « Des idiots stupides, je pense, bien que vous ne compreniez rien ». Le point de vue d’Anno sur le fandom, même s’il était souvent mitigé, a beaucoup contribué à légitimer l’acceptation de la culture otaku au Japon et en ligne, et a encouragé les fans internationaux d’anime qui commençaient à connaître le médium à embrasser son travail.

6) La sortie sur Netflix est une cause de célébration – mais elle ne vient pas sans controverse

Les débuts d’Evangelion sur Netflix marquent la première fois depuis 2005 qu’une sortie officielle en anglais a été publiée. La série n’a pas été légalement disponible à l’achat ou en streaming depuis des années, donc même si son influence culturelle est bien établie, de nombreux nouveaux fans d’anime ne l’ont jamais vue. De plus, son arrivée sur Netflix la fera probablement découvrir à de nombreuses personnes qui n’ont jamais regardé aucun type d’anime auparavant.

Ce serait une grande affaire pour toute série télévisée bien-aimée qui a été effectivement impossible à regarder pendant plus d’une décennie, et encore moins pour une série que beaucoup considèrent comme le plus grand exemple de tous les temps de son genre. Et il est important qu’un anime très apprécié bénéficie d’une réédition majeure à l’ère du streaming. Mais Eva ne fait pas ses débuts sur un petit service de streaming de niche sans beaucoup d’abonnés ; il est soutenu par Netflix, l’un des plus grands services de streaming. C’est un signe énorme que l’anime n’est pas seulement culturellement significatif, mais qu’il mérite de recevoir un déploiement sur tapis rouge et d’être salué comme la réussite artistique qu’il est.

Cependant, comme on peut s’y attendre avec une série aussi estimée, une certaine controverse est apparue autour de la sortie sur Netflix. Peu après que la nouvelle de la réédition ait été annoncée en novembre 2018, les fans ont appris que Netflix produisait un tout nouveau doublage, avec un tout nouveau casting vocal en anglais. (Certains des acteurs originaux ont confirmé plus tard qu’ils avaient été invités à auditionner pour le nouveau doublage de l’émission après le contrecoup des médias sociaux). De nombreux fans étaient contrariés par le fait que les acteurs originaux ne seraient probablement pas impliqués et que le doublage original ne serait pas disponible en streaming en même temps que la version Netflix. Certains sites de fans d’anime ont qualifié cette situation de « faire ou défaire » qui pourrait entièrement aliéner la base de fans d’anime de Netflix, bien que de nombreux fans semblaient attendre avec impatience le redub.

Pendant ce temps, Gen Fukunaga, l’ex-CEO du populaire distributeur d’anime Funimation, qui avait déjà essayé d’obtenir une licence pour Evangelion, a déclaré au site frère de Vox, Polygon, en 2018, qu’il pensait qu’une sortie sur Netflix était mauvaise pour la franchise Eva et pour les anime en général, car sur Netflix, Eva se perdrait parmi une mer d’autres titres de moindre qualité. En substance, a prédit Fukunaga, Eva sera « juste une autre marque sur la plate-forme »

Mais même ainsi, il y a beaucoup d’indications que l’attention de Netflix pourrait être un changement de jeu majeur pour l’anime dans son ensemble.

7) Les débuts très attendus d’Evangelion en streaming prouvent à quel point l’anime est devenu important dans le monde

Pendant la dernière demi-décennie – spécifiquement depuis sa distribution en 2014 de la populaire série d’anime Sword Art Online – Netflix s’est avéré être quelque chose d’un fan d’anime lui-même ; du moins, il a réalisé qu’il y a de l’argent à faire en apportant l’anime à un public plus large. La plateforme a récupéré plusieurs séries passionnantes et bien accueillies, et a même lancé quelques séries originales de son cru. Devilman Crybaby et Aggretsuko, par exemple, sont deux séries que l’on ne peut voir que sur Netflix en Occident et qui ont de grands noms derrière elles, respectivement le réalisateur Masaaki Yuasa et Sanrio.

S’associer au visionnaire derrière des classiques cultes comme Ping-Pong : The Animation et les fabricants d’Hello Kitty, respectivement, est une chose. Dépenser une somme d’argent non divulguée mais vraisemblablement énorme pour obtenir le Saint Graal de l’anime derrière son paywall en est une autre. Netflix évite généralement de publier les données d’audience et le coût de ses gros contrats de licence. Nous ne savons donc pas combien la société a payé pour Evangelion. Mais comme Fukunaga l’a dit à Polygon peu après l’acquisition, Netflix n’a pas été économe avec cet achat.

Le fait que Netflix soit en concurrence avec des piliers de la distribution d’anime occidentaux comme Funimation est également révélateur. Funimation possède les droits de propriétés comme Dragon Ball, Fullmetal Alchemist et My Hero Academia – toutes des séries grand public extrêmement populaires des deux côtés du globe. Ces séries étaient disponibles sur des plates-formes comme Netflix et Hulu, mais lorsque Funimation a changé de mains, elles ont été transférées à Funimation Now, le service de streaming haut de gamme spécifique aux anime. Et avec Funimation Now – ainsi que des poussées marketing grand public accrues – Funimation se positionne comme un concurrent du catalogue d’anime croissant de Netflix.

Considérez, par exemple, la sortie en salle occidentale de Dragon Ball Super : Broly plus tôt cette année. Le film a enregistré des recettes record au box-office américain pour un anime, et sa campagne promotionnelle reflète les efforts croissants pour commercialiser les anime auprès d’un public plus large. Avec Evangelion, Netflix participe essentiellement à la même tendance. Ses comptes de médias sociaux dédiés à la science-fiction et à l’anime ont compté jusqu’à la sortie d’Eva, et leurs posts de compte à rebours ont suscité des milliers de likes et des centaines de retweets.

Devenir le foyer exclusif d’Eva est une énorme prise pour Netflix si elle veut s’établir comme une puissance d’anime légitime et crédible. C’est l’un des plus gros get qui soit.

8) Si vous n’avez jamais vu d’anime, devriez-vous commencer par Eva ? Il y a peu de raisons de ne pas le faire.

Si vous remplacez le mot « anime » dans le titre ci-dessus par « télévision », vous verrez immédiatement pourquoi cette question est trompeuse. Comme la télévision, le cinéma ou toute autre forme d’art, l’anime est un média, pas un genre. Bien sûr, il a ses caractéristiques spécifiques ; en particulier, le langage visuel hautement stylisé de l’anime peut parfois désorienter ou dérouter les nouveaux venus. De plus, de nombreuses personnes préfèrent regarder des anime sous-titrés ( » subbed « ) plutôt que des anime doublés (avec des voix off traduites, et vice versa). Mais l’anime lui-même n’est qu’un autre mode de narration. Le choix d’une série pour commencer devrait donc dépendre du type d’histoire que vous pensez pouvoir aimer.

Cela dit, si vous aimez une très bonne histoire pour elle-même, et que cela ne vous dérange pas de vous engager sur des chemins inattendus et sombres à tendance philosophique, vous ne pouvez probablement pas choisir un meilleur anime pour commencer que Eva. C’est une histoire qui est restée mystifiante, fascinante et incendiaire depuis ses débuts il y a près de 25 ans, alors si vous ne comprenez pas tout, vous ne serez pas seul, et vous vivrez cette expérience aux côtés de nombreuses autres personnes qui la regardent également pour la première fois.

En prime, Netflix sort le long métrage de 1997 en même temps que la série, vous aurez donc l’avantage de pouvoir regarder ce qui est fondamentalement la fin la plus complète de la série – la fin de l’anime et la fin détaillée dans End of Evangelion, qui peuvent être vues comme coexistant l’une à côté de l’autre.

Si Eva vous semble trop sombre, trop cérébrale ou trop alambiquée pour vos goûts particuliers, ce n’est pas grave non plus ; il existe de nombreux autres anime que vous pourriez préférer, et certains d’entre eux sont également diffusés en streaming sur Netflix. Mais une fois que vous vous serez acclimaté au format et que vous aurez trouvé un anime que vous aimez, ayez une pensée pour Eva – il y a de bonnes chances qu’elle ait ouvert la voie à l’existence d’une chose que vous aimez maintenant.

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