8 cose da sapere su Neon Genesis Evangelion, il leggendario anime ora in streaming su Netflix

A fine 2018, Netflix ha fatto una delle più grandi mosse nella storia degli anime acquisendo i diritti di streaming della serie potentemente influente Neon Genesis Evangelion. La leggendaria serie degli anni ’90 ha iniziato lo streaming su Netflix il 21 giugno, rendendola facilmente accessibile sia agli intenditori di anime che ai curiosi di anime per la prima volta in assoluto.

A coloro che hanno familiarità con la proprietà, il suo arrivo in streaming è la realizzazione di un sogno di lunga data, un’apparente impossibilità dopo che anni di intrecci di licenze hanno tenuto il cartone giapponese fuori dagli scaffali e dallo streaming. Ma per gli abbonati di Netflix che raramente perlustrano la sezione anime del sito, questo livello di hype – e lo spettacolo stesso – può sembrare imperscrutabile. Per quanto Neon Genesis Evangelion sia una forza della cultura pop giapponese, un’opera inestricabilmente connessa all’elevazione della qualità e della visibilità degli anime, è anche una serie densa e tematicamente oscura, piena di questioni filosofiche e di narrazione conflittuale. Divertente e facilmente commerciabile come Pokémon o Dragon Ball, non lo è.

Eppure Evangelion è ampiamente amato e celebrato; la sua reputazione ha preceduto il suo debutto in streaming di due decenni. L’acquisizione da parte di Netflix è un’occasione importante non solo per il servizio di streaming ma per l’industria occidentale degli anime in generale.

Ci sono diverse ragioni per cui questo show sui robot da combattimento e le crisi esistenziali ha resistito. Ecco le otto cose più importanti che un nuovo arrivato dovrebbe sapere su Neon Genesis Evangelion, e perché il suo debutto su Netflix è un affare così grande – e non completamente senza qualche contraccolpo da parte dei fan di lunga data.

1) Neon Genesis Evangelion è uno degli anime più importanti di sempre

Neon Genesis Evangelion è un cartone animato giapponese (a.k.a. anime) che è andato in onda in TV in Giappone da ottobre 1995 a marzo 1996. Sviluppato dall’innovativo studio di animazione Gainax, lo show ha avuto 26 episodi, seguiti da un lungometraggio nel luglio 1997. Dieci anni dopo, nel 2007, una serie di quattro parti di film “rebuild” è stata lanciata nei cinema, con lo scopo di rifare e reinventare le storie dello show televisivo. (Il quarto e ultimo di questi film è previsto per il 2020, otto anni dopo la prima del terzo film del 2012.)

La premessa di Evangelion, che i fan chiamano semplicemente Eva (pronunciato ay-VUH), sembra semplice. L’anno è il 2015 – 20 anni nel futuro dal debutto della serie nel 1995 – e la Terra è stata irrevocabilmente danneggiata da un evento chiamato Second Impact. Le Nazioni Unite stanno lavorando con un’organizzazione militare speciale, la Nerv, per proteggere i sopravvissuti dalle conseguenze: l’arrivo di diversi mech extraterrestri assassini, noti come Angeli, che sono decisi a eliminare ciò che resta della razza umana.

Solo i robot con equipaggio della Nerv sono abbastanza forti da affrontare e sconfiggere gli Angeli. Questi robot sono chiamati Unità Eva; ce ne sono solo quattro e richiedono una speciale connessione fisica e mentale con i loro piloti. Entra in scena Shinji Ikari, un adolescente depresso che è il figlio della mente dietro il software delle Unità Eva; grazie a qualche buona vecchia manipolazione emotiva paterna che lo spinge ad aiutare suo padre, Shinji si reca alla base della Nerv nella città distopica di Tokyo-3 per diventare un pilota di Eva.

Seguono battaglie tra robot, con conseguenze sempre più mortali. Ma Eva ha poco in comune con i suoi predecessori, come il globalmente riconosciuto Transformers o il franchise preferito dai fan Mobile Suit Gundam, entrambi anime sugli esseri umani e i loro grandi robot senzienti, rock’em, sock’em. Perché Evangelion affronta anche concetti più complessi: Cosa significa combattere una battaglia in cui non credi? Quando il tuo corpo diventa una macchina da guerra, quale sarà il tuo scopo quando la guerra sarà finita? Se c’è un Dio, perché dovrebbe essere così crudele con la sua presunta amata creazione, l’umanità?

Tutte queste storie e le domande che sollevano si fondono per diventare uno degli anime più potenti, visivamente stupefacenti e intellettualmente stimolanti della storia del medium. Eva non è esattamente il più divertente da guardare, ma è sempre avvincente.

2) Il controverso finale di Eva rimane notoriamente polarizzante

I fan di Eva lo hanno spesso caratterizzato come due serie in una. La prima metà della serie è relativamente formulaica: Shinji non vuole pilotare il grande robot perché non vuole essere ferito in un combattimento contro un Angelo. Il padre di Shinji gli fa pilotare il grande robot. Shinji si fa male in un combattimento contro un Angelo. (Sostituire Shinji con uno degli altri piloti adolescenti; sciacquare, ripetere.)

E poi arriva l’episodio 14.

L’episodio 14 riassume la trama dei 13 episodi precedenti per circa metà del suo tempo. Il resto dell’episodio poi cambia marcia e modifica il tono dell’anime da quel punto in poi. Quello che in precedenza era un cartone animato orientato all’azione, persino comico – c’è un sacco di imbarazzanti storie d’amore adolescenziali e di scherzi liceali in mezzo alla roba auto-riflessiva – diventa improvvisamente un testo esistenziale spalmato di simbolismo religioso e di scioccanti rivelazioni sui personaggi.

I successivi 12 episodi di Eva si appoggiano poi al suo nichilismo percolante; culminano in una conclusione in due parti che ha lasciato gli spettatori giapponesi insoddisfatti alla sua prima apparizione nel 1996. Gran parte di quell’insoddisfazione era dovuta ai presunti tagli al budget, ai problemi di programmazione e alle differenze creative su come concludere lo show, con il risultato di un finale che elimina tutti i robot da combattimento e si rivolge verso l’interno per 40 minuti di un introspettivo back-and-forth tra i personaggi. Non rovineremo nessuno dei dettagli, ma basterà dire che il trattato finale di Evangelion sulla natura dell’esistenza travolge tutta l’azione da cui gli spettatori possono essere stati attratti all’inizio.

Ma lo studio di animazione Gainax ha cercato la redenzione dei fan che hanno deriso il finale pesantemente filosofico dell’anime. I suoi sforzi hanno preso la forma di End of Evangelion, un lungometraggio che è uscito nelle sale nel 1997 e che si è sottratto ai vincoli della TV via cavo di base e alla durata di 22 minuti. Il film offre una versione raccapricciante, violenta e implacabilmente crudele del finale originale, un film horror per il dramma psicologico dello show televisivo, e che commenta direttamente la risposta critica dei fan al finale originale. End of Evangelion è una sorta di espansione della serie, quindi; mentre è un must-watch per ogni spettatore di Eva, è più il lato opposto e più sanguinoso della moneta del finale televisivo che una moneta a sé stante.

3) Eva rimane artisticamente influente

Quando Evangelion ha debuttato in Giappone nell’ottobre 1995, il genere anime “mecha” – in cui i personaggi pilotano i loro robot giganti personali per combattere altri robot giganti – era già noto ai fan degli anime giapponesi. Mobile Suit Gundam, che ha dato il via a un’altra serie anime mecha estremamente influente, esisteva dal 1979, e una delle serie più popolari del genere, Gundam Wing, aveva debuttato all’inizio dello stesso anno. Eva avrebbe potuto essere inserita accanto a Mobile Suit Gundam e Gundam Wing come una serie simile: una serie d’azione piena di momenti divertenti e battaglie sempre più intense, ma poco altro.

Ma poi Eva ha decostruito l’intero genere degli anime mecha, e in un certo senso tutti gli anime, in quanto riguardava solo nominalmente i robot da combattimento; al suo centro, era un’esplorazione profondamente filosofica dell’umanità e di ciò che è essere “umani”. I suoi personaggi affrontano i traumi del passato; sperimentano risvegli sessuali; esplorano la morte, la rinascita e l’eternità; e lottano per trovare un significato personale in un periodo di apocalisse.

Non solo la serie era enormemente esistenziale, ma era anche estremamente religiosa, piena di riferimenti all’ebraismo e concepita come una rivisitazione fantascientifica del biblico Libro della Genesi. Più significativamente, il creatore Hideaki Anno ha parlato apertamente e frequentemente di avere un crollo mentale e artistico mentre lavorava allo show, e di incanalare tutta quell’ansia nella sua narrazione. L’intera serie è una metafora della creazione artistica inquieta, della depressione e della vita stessa.

Eva non è stato il primo anime a sposare divertenti tropi d’azione con un più profondo simbolismo religioso e un tono metafisico generale. Ma è stato il primo anime a combinare questi elementi con tanto successo, e con un così alto consenso critico e popolare. E, cosa cruciale, questo tipo di progetto era stato mostrato molto raramente in televisione prima di allora.

Prima di Eva, le serie anime tendevano a durare centinaia di episodi, erano basate su manga preesistenti (fumetti giapponesi) o su letteratura in lingua inglese, e avevano un appeal molto più ampio e mainstream. Eva, al contrario, era una serie del tutto originale concepita come una serie limitata di soli 26 episodi, e lungi dal cercare di attrarre un vasto pubblico, verso la fine, sembrava addirittura tentare di alienare quel pubblico di nicchia che aveva. (È stato grazie ad Eva che la Gainax si è guadagnata la reputazione di produrre finali selvaggi.)

Ma è stata la sua deliberata sovversione delle convenzioni degli anime e delle aspettative del pubblico a renderla così popolare. In Giappone, Evangelion ha generato innumerevoli tropi di anime, e inoltre ha fornito un modello per l’integrazione di eleganti tropi di genere con temi seri, alte aspirazioni artistiche e profonda caratterizzazione. Ha anche aperto le porte a serie anime originali, così come a serie anime che decostruivano i loro stessi generi, anime rivolti esclusivamente agli adulti e anime semplicemente strani. Altre serie anime influenti come Revolutionary Girl Utena e Serial Experiments Lain si sentono direttamente influenzate da Eva, mentre molte altre, come Cowboy Bebop, si sentono come passi evolutivi nella sandbox che Eva ha costruito per i creatori. Improvvisamente, la televisione giapponese era piena di anime che ostentavano più apertamente le loro aspirazioni artistiche e letterarie, che rischiavano di affrontare temi seriamente oscuri, che ammiccavano consapevolmente agli spettatori e che non si rivolgevano al pubblico più vasto possibile. Questa proliferazione di anime intelligenti e seri è un luogo comune oggi. Ma proprio come l’animazione americana si è evoluta con l’avvento dei Simpson, questi anime avevano probabilmente bisogno di un precursore di riferimento per spingere i produttori a mandarli in onda. Quel punto di riferimento è stato Evangelion.

4) L’impatto culturale di Eva si estende ben oltre il fandom degli anime giapponesi

Per tutte le stranezze divisive di Evangelion e le indulgenze sperimentali, l’importanza della serie è stata immediatamente innegabile. In un’epoca in cui l’industria dell’intrattenimento giapponese considerava gli anime di bassa lega e ruffiani, Evangelion ha sfidato i confini del mezzo e le aspettative del suo pubblico.

L’uscita di Evangelion è stata anche ben tempestiva. La sua première seguì un anno particolarmente tumultuoso per una popolazione giapponese che già lottava per tirarsi fuori da una recessione economica. Nel 1995, un terremoto debilitante a Kobe e uno scioccante attacco terroristico a Tokyo sono avvenuti a due mesi di distanza l’uno dall’altro. Il paese era devastato, culturalmente parlando, i suoi cittadini lasciarono un forte senso di malessere.

Ma negli anime e nei manga, molte persone ritrovarono la speranza, come ha spiegato lo studioso di letteratura comparata Gabriel F.Y. Tsang in un articolo del 2016 sui paralleli sociali di Eva.

“Il boom, basato soprattutto su uno spostamento del target di marketing dai bambini agli adulti, ha rivelato in modo significativo un fenomeno sociale”, ha scritto Tsang; “il pubblico in generale in Giappone aveva iniziato a fondere la sua vita quotidiana con la cultura dei cartoni animati, che permetteva loro di alleviare lo stress quotidiano attraverso il consumo di immagini e messaggi virtuali che erano incoraggianti, divertenti, satirici, esilaranti o audaci”

Ha anche fatto spendere soldi. E con Evangelion che già attingeva a un rinnovato interesse nazionale per gli anime, era anche in grado di capitalizzare una miriade di altre opportunità di marketing. È ancora comune vedere personaggi come Shinji, Rei e Asuka apparire nelle pubblicità o nei saloni di pachinko in tutto il Giappone, e l’iconografia della serie rimane ampiamente riconoscibile nel paese. Gli anime moderni fanno riferimento ad Eva liberamente, spesso con effetto comico. Anche la sua sigla è ancora un grande pilastro nei bar karaoke, il che ha perfettamente senso, perché “Cruel Angel’s Thesis” è bella da morire, che tu abbia visto la serie o no.

Fuori dal Giappone, i personaggi di Evangelion sono ben noti, amati e memorizzati dai fan degli anime. I cosplay di Rei e Asuka sono colonne portanti delle convention di anime. E molti cartoni animati e film occidentali hanno reso omaggio alla serie. Non importa se non hai mai visto la serie – se sei appassionato di anime, sai almeno qualcosa da essa, o su di essa.

5) Eva è stato uno dei primi anime a sfondare su internet

Nei tardi anni ’90 e nei primi anni ’80, lo stato degli anime esportati era piuttosto abissale: Le uscite ufficiali in lingua inglese erano spesso difficili da trovare, e quando erano disponibili, i fan erano spesso insoddisfatti delle traduzioni o della qualità del doppiaggio. Ma poiché Evangelion era così popolare in Giappone, è stata una delle poche serie anime ad ottenere una release ufficiale in lingua inglese abbastanza rapidamente, a partire dal 1997.

L’uscita in DVD di tutti i 26 episodi, così come End of Evangelion, ha colpito gli scaffali nel 2002, proprio nel bel mezzo del boom del fandom anime su internet. I siti dei fan, compresi alcuni che sono ancora in giro oggi, cominciarono a spuntare. Quello stesso anno, il Los Angeles Times ha parlato di Eva come di un fenomeno internazionale, notando: “Più di 800 siti web in 12 lingue sono dedicati a ‘Evangelion’.”

Molti di questi siti erano dedicati a rivivere il finale estremamente divisivo della serie. Con la crescita del fandom degli anime online, Eva è diventata una delle serie spartiacque da non perdere per i nuovi arrivati. I fan guardavano Eva per la trama, per capire molto di ciò che veniva dopo, e per sapere quale fosse il grande problema di quel finale. E man mano che il fandom dell’anime cresceva, crescevano anche i meme, gli AMV (anime fan vids) e le opere dei fan. La più vecchia delle 9.000 fanfics di Eva disponibili su Fanfiction.net è apparsa nel 1999.

4chan, conosciuta in quell’era ancora precoce di internet principalmente per la sua fiorente comunità di fan di anime, ha generato molteplici meme di Eva, incluso l’ormai famoso grido usato per deridere il protagonista della serie, Shinji: “Entra nel robot, Shinji! (stenografia geek per “smettila di lamentarti e cresci”). Per tutto il 2015, in cui l’apocalittico “Terzo Impatto” di Evangelion sarebbe dovuto avvenire in tempo reale, i fan hanno memorizzato la fine del mondo per poi celebrare la loro sopravvivenza.

I fan hanno anche avuto una giornata campale con la sigla di apertura di Eva, la già citata “Cruel Angel’s Thesis”, sfornando infiniti remix e cover, trasformandola in un tema uber-action, costruendo minuziosamente livelli di noteblock di Minecraft per suonarla, e, uh, facendo questo:

Infine, nei primi giorni del fandom degli anime, la cultura otaku, o cultura dei fan degli anime, era una cosa ampiamente derisa e controversa in Giappone. I fan lì, come i fan di tutto il mondo, erano e continuano ad essere derisi e svergognati per i loro livelli di ossessione e zelo per il mezzo, così come frequentemente criticati e stereotipati come ossessionati dal sesso.

Il creatore di Eva, Hideaki Anno, ha spesso difeso la cultura otaku nei primi giorni degli anime su internet. “Mi offendo quando gli otaku vengono criticati dai non-otaku”, ha dichiarato in un’intervista del 2003. “Stupidi idioti, penso, anche se non capite niente”. Il punto di vista di Anno sul fandom, sebbene fosse spesso contrastante, ha fatto molta strada per legittimare l’accettazione della cultura otaku in Giappone e online, e ha incoraggiato i fan internazionali di anime che stavano appena iniziando a conoscere il mezzo ad abbracciare il suo lavoro.

6) L’uscita su Netflix è motivo di celebrazione – ma non arriva senza polemiche

Il debutto di Evangelion su Netflix segna la prima volta dal 2005 che è stata rilasciata una versione ufficiale in lingua inglese. La serie non è stata legalmente disponibile per l’acquisto o lo streaming per anni, quindi anche se la sua influenza culturale è stata ben stabilita, molti nuovi fan di anime non l’hanno mai vista. Inoltre, il suo arrivo su Netflix la introdurrà probabilmente a molte persone che non hanno mai guardato nessun tipo di anime prima d’ora.

Questo sarebbe un grande affare per qualsiasi serie TV amata che è stata effettivamente impossibile da guardare per più di un decennio, per non parlare di una che molti considerano il più grande esempio di tutti i tempi del suo genere. Ed è significativo per qualsiasi anime molto amato ricevere una riedizione importante nell’era dello streaming. Ma Eva non sta solo debuttando su qualche piccolo servizio di streaming di nicchia senza molti abbonati; è stata promossa da Netflix, uno dei servizi di streaming più grandi di tutti. È un segno enorme che l’anime non è solo culturalmente significativo, ma degno di ricevere un rollout da tappeto rosso e di essere salutato come il risultato artistico che è.

Tuttavia, come ci si potrebbe aspettare da una serie così stimata, sono sorte alcune controversie intorno all’uscita su Netflix. Poco dopo che la notizia della riedizione si è diffusa nel novembre 2018, i fan hanno appreso che Netflix stava producendo un dub completamente nuovo, con un nuovo cast di voci in lingua inglese. (Alcuni degli attori originali hanno poi confermato di essere stati invitati a fare un’audizione per il nuovo dub dello show dopo il contraccolpo dei social media). Molti fan erano sconvolti dal fatto che il cast vocale originale non sarebbe stato probabilmente coinvolto, e che il dub originale non sarebbe stato disponibile per lo streaming insieme alla versione di Netflix. Alcuni siti di fan degli anime l’hanno definita una situazione “make or break” che potrebbe alienare completamente la base di fan degli anime di Netflix, anche se molti fan sembrano essere impazienti di assistere al redub.

Nel frattempo, Gen Fukunaga, l’ex-CEO del popolare distributore di anime Funimation, che aveva precedentemente cercato di concedere in licenza Evangelion, ha detto al sito gemello di Vox Polygon nel 2018 che sentiva che un’uscita su Netflix era un male per il franchise di Eva e per gli anime in generale, perché su Netflix, Eva si sarebbe perso tra un mare di altri titoli di qualità inferiore. In sostanza, ha predetto Fukunaga, Eva sarà “solo un altro marchio sulla piattaforma.”

Ma anche così, ci sono molte indicazioni che l’attenzione di Netflix potrebbe essere un grande cambiamento per gli anime in generale.

7) L’attesissimo debutto in streaming di Evangelion dimostra quanto grande sia diventato l’anime in tutto il mondo

Nell’ultimo mezzo decennio – in particolare da quando ha distribuito nel 2014 la popolare serie anime Sword Art Online – Netflix ha dimostrato di essere una specie di fan degli anime; o almeno, ha capito che c’è da fare soldi nel portare gli anime a un pubblico più ampio. La piattaforma ha raccolto diverse serie interessanti e ben acclamate, e ha anche lanciato alcune voci originali. Devilman Crybaby e Aggretsuko, per esempio, sono due serie che possono essere viste solo su Netflix in Occidente e che hanno alle spalle grandi nomi come il regista Masaaki Yuasa e la Sanrio, rispettivamente.

Accordarsi con il visionario dietro a cult come Ping-Pong: The Animation e i creatori di Hello Kitty, rispettivamente, è una cosa. Spendere una somma di denaro non rivelata ma presumibilmente enorme per portare il Santo Graal degli anime dietro il suo paywall è un’altra. Netflix di solito evita di rilasciare i dati di ascolto e il costo dei suoi grandi accordi di licenza, quindi non sappiamo quanto la società ha pagato per Evangelion. Ma come Fukunaga ha detto a Polygon poco dopo l’acquisizione, Netflix non è stata parsimoniosa con l’acquisto.

Anche il fatto che Netflix sia in competizione con i capisaldi occidentali della distribuzione di anime come Funimation è significativo. Funimation ha i diritti di proprietà come Dragon Ball, Fullmetal Alchemist e My Hero Academia – tutte serie estremamente popolari e mainstream su entrambi i lati del globo. Queste serie erano disponibili su piattaforme come Netflix e Hulu, ma quando Funimation ha cambiato le mani aziendali, hanno lasciato per il proprio servizio di streaming premium, specifico per gli anime, Funimation Now. E con Funimation Now – così come con l’aumento del marketing mainstream – Funimation si sta posizionando come concorrente al crescente catalogo anime di Netflix.

Considera, per esempio, l’uscita nelle sale occidentali di Dragon Ball Super: Broly all’inizio di quest’anno. Il film ha avuto incassi da record per un anime, e la sua campagna promozionale riflette i crescenti sforzi per commercializzare gli anime a un pubblico più ampio. Con Evangelion, Netflix sta essenzialmente partecipando alla stessa tendenza. I suoi account dedicati alla fantascienza e agli anime sui social media hanno fatto il conto alla rovescia per l’uscita di Eva, e i loro post di conto alla rovescia hanno suscitato migliaia di like e centinaia di retweet.

Diventare la casa esclusiva di Eva è un grande traguardo per Netflix se vuole affermarsi come una legittima e credibile potenza di anime. È uno dei più grandi successi che ci siano.

8) Se non hai mai visto un anime, dovresti iniziare con Eva? C’è una piccola ragione per non farlo.

Se sostituisci la parola “anime” nel titolo sopra con “televisione”, capirai subito perché questa è una domanda fuorviante. Come la televisione, il cinema o qualsiasi altra forma d’arte, l’anime è un mezzo, non un genere. Certo, ha i suoi tratti specifici; in particolare, il linguaggio visivo altamente stilizzato degli anime può talvolta disorientare o confondere i nuovi arrivati. Inoltre, molte persone preferiscono guardare anime sottotitolati (“subbed”) piuttosto che anime doppiati (con voci fuori campo tradotte, e viceversa). Ma l’anime stesso è semplicemente un’altra modalità di narrazione. Quindi la scelta di una serie con cui iniziare dovrebbe dipendere dal tipo di storia che pensi possa piacerti.

Detto questo, se ti piace una storia davvero buona per se stessa, e non ti dispiace percorrere sentieri inaspettati e oscuri con una tendenza filosofica, probabilmente non puoi scegliere un anime migliore di Eva per iniziare. Si tratta di una storia che è rimasta mistificante, affascinante e infiammatoria fin dal suo debutto quasi 25 anni fa, quindi se non capite completamente tutto, non sarete soli, e la vivrete insieme a molte altre persone che la stanno guardando per la prima volta.

Come bonus, Netflix sta rilasciando il lungometraggio del 1997 insieme alla serie, così avrete il vantaggio di poter guardare quello che è fondamentalmente il finale più completo della serie – il finale dell’anime e quello dettagliato in End of Evangelion, che possono essere visti come coesistenti l’uno accanto all’altro.

Se pensate che Eva sembri troppo oscura, cerebrale o contorta per i vostri gusti particolari, va bene lo stesso; ci sono molti altri anime là fuori che potrebbero piacervi di più, e alcuni di essi sono anche in streaming su Netflix. Ma una volta che ti sei abituato al formato e hai trovato un anime che ti piace, dedica un pensiero a Eva – c’è una buona possibilità che abbia aperto la strada all’esistenza di una cosa che ora ami.

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