Le 10 canzoni più tristi del rock classico

Quando hai bisogno di un buon pianto

Più della droga e del sesso, lo strazio e il dolore sono temi comuni anche nel rock ‘n roll. Alcuni di essi ti fermano a freddo e ti colpiscono proprio nei sentimenti, altri ti fanno piangere senza preavviso. Amore non corrisposto, rottura, morte – non è raro che i musicisti scrivano delle loro lotte, relazioni o turbamenti interiori. E la tristezza è universale, quindi più o meno tutti possono relazionarsi.

Non è sempre una questione di testi – a volte è il modo in cui sono cantati o suonati. Quindi ti consigliamo di tirare fuori la tua vaschetta di gelato, magari con una scatola di fazzoletti, e piangere il tuo cuore.

Simon & Garfunkel – “Bookends”

Dal duo che ci ha dato successi classici come “Bridge over Troubled Water” e “The Sound of Silence”, ecco un’altra canzone straziante, breve ma diretta al punto.

Forse è la semplicità del brano che non manca mai di tirare le nostre corde del cuore – che sia la melodia, l’armonia a due parti o il breve testo, è semplicemente toccante specialmente con i versi: “Molto tempo fa dev’essere stato / Ho una fotografia / Conserva i tuoi ricordi / Sono tutto ciò che ti è rimasto.”

“Il testo si riferisce al passaggio del tempo, e ai ricordi di una persona cara, e quindi conclude opportunamente la serie di canzoni intermedie, che affrontano le relazioni interpersonali nei momenti della vita che progrediscono di canzone in canzone.” – James Bennighof sull’uso di “Bookends” come prima e ultima canzone del primo lato

Non c’è bisogno di essere elaborati per far arrivare il punto. E chiunque lo ascolti sta per essere sottoposto a qualcosa di così triste che finirai per ricordare tutti quei momenti strazianti della tua vita.

Nine Inch Nails – “Hurt”

Puoi essere un uomo adulto emotivamente stabile che non ha sperimentato il crepacuore nemmeno una volta nella sua vita e finire comunque per piangere come un bambino mentre ascolti questa canzone. Amiamo anche la versione di Johnny Cash, specialmente perché ha fatto quello che probabilmente è il video musicale più triste di sempre (le lacrime ci sono salite agli occhi già dopo pochi secondi), ma niente batte l’originale.

“La migliore canzone antidroga che abbia mai sentito”. – Johnny Cash

Che tu preferisca i Nine Inch Nails o Johnny Cash, la tristezza che ti trasmette è la stessa – è cruda e non diluita. La canzone si apre con uno dei versi più deprimenti di sempre: “Mi sono fatto male oggi / Per vedere se mi sento ancora / Mi concentro sul dolore / L’unica cosa che è reale.”

E il modo in cui è cantato – è come se il cantante fosse stanco e prosciugato. Beh, ci siamo stati tutti, questo è sicuro.

Alice in Chains – “Nutshell”

Il testo è scuro, minaccioso e ossessionante. Ma parla anche di disperazione e persino di morte. Possiamo tutti sentire il dolore del cantautore Layne Staley quando canta: “E ancora combatto / Questa battaglia tutta sola / Nessuno con cui piangere / Nessun posto da chiamare casa.”

Per la maggior parte della sua vita, ha lottato non solo con la tossicodipendenza ma anche con la depressione. E dopo la sua morte, qualche anno dopo, il verso “I’d feel better dead” diventa ancora più agghiacciante.

“Dato che la nostra musica è così deprimente, tutti si aspettano che corriamo in nero e ci lamentiamo della merda. Ma questo è un concetto sbagliato. Noi ci riuniamo e cazzeggiamo. Siamo come i Monkees o qualcosa del genere”. – Il batterista Sean Kinney

È deprimente soprattutto per coloro che stanno lottando con qualcosa, che si tratti di abuso di sostanze o altri problemi. E non possiamo fare a meno di pensare a Staley ogni volta che viene trasmessa.

Nazareth – “Love Hurts”

Se dici che questo brano non ti è passato per la mente quando hai visto di cosa tratta questa lista, probabilmente penseremo che stai mentendo. È la canzone triste che TUTTI conoscono e che tutti cantano, sia durante le serate di karaoke che durante sessioni casuali di jamming.

Il verso di apertura è sufficiente per mandarti in estrema tristezza – “L’amore fa male, l’amore cicatrici, ferite d’amore / E segni, ogni cuore / Non abbastanza duro o forte.”

Fatto divertente: è originariamente registrata dagli Everly Brothers, ma la versione di maggior successo e popolarità è quella dei Nazareth.

La power ballad dei Nazareth ti ferma sul posto. Anche nel 2017, rimane ancora come la canzone universale di rottura – niente si avvicina a quanto sia doloroso ed emotivamente spaventoso questo successo.

Non saremo sorpresi se improvvisamente ci mettiamo a piangere perché è quello che fa. È come se ogni singolo momento triste della tua vita ti tornasse in mente.

Tom Waits – “Martha”

Il classico di Tom Waits del 1973 “Martha” ha vissuto una rinascita dopo che alcuni fan hanno sottolineato le somiglianze con la hit di Adele “Hello” e c’è stato chi l’ha addirittura accusata di averlo fregato. Ma mettendo da parte tutto questo, “Martha” è la prova che l’uomo era chiaramente un genio musicale.

C’è così tanta tristezza dall’inizio alla fine che fondamentalmente ti distruggerà, che tu possa relazionarti con essa o meno. E questi versi spiccano: “Operator, number, please: it’s been so many years / Will she remember my old voice while I fight the tears?”

Fatto divertente: Tom Waits aveva solo 24 anni quando è stata scritta.

Canta di una vecchia fiamma ma non è tanto il tema che ti fa piangere all’istante, sono le parole e il desiderio nella sua voce. Per lui, non c’è niente di più triste dell’amore perduto. Possiamo o non possiamo essere stati nei suoi panni, ma è il pacchetto completo – deprimente fin dall’inizio.

The Doors – “The End”

C’è qualcosa di meravigliosamente ossessionante e primordiale in questa canzone. Diventa raccapricciante e inquietante verso la fine, ma c’è dolore dappertutto. È un capolavoro musicale e una delle parti più tristi è quando la voce sfregiata di Jim Morrison canta: “Desperately in need / Of some stranger’s hand / In a desperate land.”

Il significato effettivo di “The End” è piuttosto vago. Alcuni dicono che parla della morte mentre altri credono che sia una canzone di rottura.

“Ogni volta che sento quella canzone, significa qualcosa di diverso per me. È iniziata come una semplice canzone d’addio… Probabilmente solo ad una ragazza, ma vedo come potrebbe essere un addio ad una specie di infanzia. Davvero non lo so. Penso che sia sufficientemente complessa e universale nel suo immaginario che potrebbe essere quasi tutto quello che vuoi che sia”. – Jim Morrison

Non importa cosa significhi in realtà, resta il fatto che è sia deprimente che agghiacciante, specialmente se si considera la morte di Morrison che ha colto tutti di sorpresa.

Harry Chapin – “Cat’s in the Cradle”

Anche se sei single senza figli, fa seriamente male ascoltare questa canzone. Ogni singola parola è come un coltello che ti taglia. Sandy, la moglie di Harry Chapin, ha fatto un lavoro brillante con questa narrazione. La melodia può essere orecchiabile, ma guardando attentamente il testo, capirete perché questa è facilmente una delle più tristi canzoni rock classiche mai scritte.

Si tratta fondamentalmente di un padre che è troppo occupato per trovare tempo per suo figlio. Si chiude il cerchio quando, da adulto, diventa troppo occupato per il suo vecchio padre.

“”Cat’s In The Cradle” era una combinazione di un paio di cose. Ogni volta che facevo un lungo viaggio in auto ascoltavo musica country, perché le parole mi tenevano sveglio più della semplice musica”. – Sandy Chapin

È una dura realtà soprattutto per chi è cresciuto con genitori sempre al lavoro. Ed è forse questo che lo rende più triste – quasi tutti possono capire quanto sia doloroso quando una persona cara non può dedicarti qualche minuto.

Pearl Jam – “Black”

Sono i Pearl Jam e Eddie Vedder al loro meglio assoluto. “Black” è poetica e oscura, ma aggiungendo la voce incredibilmente sexy di Vedder, tutto si unisce. Il verso “we belong together” ti fa crollare.

C’è qualcosa di squisito ma triste nella performance vocale di Vedder e ci piace come riversa così tante emozioni in ogni singolo verso.

“La canzone parla di lasciarsi andare. È molto raro che una relazione resista all’attrazione gravitazionale della Terra e dove porterà le persone e come cresceranno. Ho sentito dire che non si può avere un vero amore se non è un amore non corrisposto. È dura, perché allora il tuo più vero è quello che non puoi avere per sempre”. – Eddie Vedder

Ah sì, non c’è niente come l’amore non corrisposto o la perdita di una persona cara per ispirare i musicisti a creare un capolavoro come questo.

Inoltre, possiamo prenderci del tempo per apprezzare come la voce di Vedder suoni bene come il disco?

Pink Floyd – “Shine On You Crazy Diamond”

La parte più triste di questa canzone è la storia di fondo – è stata scritta per l’ex membro dei Pink Floyd Syd Barrett, che è responsabile di aver dato il nome alla band.

E’ entrato durante una delle sessioni di registrazione e sembrava molto diverso – tarchiato e con testa e sopracciglia rasate. All’inizio non l’hanno nemmeno riconosciuto e quando l’hanno fatto, Roger Waters era così affranto che si è commosso fino alle lacrime.

“È entrato mentre stavamo facendo le voci per “Shine On You Crazy Diamond”, che era fondamentalmente su Syd. Per qualche incredibile ragione ha scelto proprio il giorno in cui stavamo facendo una canzone che parlava di lui”. – Richard Wright

Syd Barrett soffriva di malattie mentali dovute in parte alla sua dipendenza dalla droga. Alla fine fu cacciato perché divenne più imprevedibile e si rifiutava persino di suonare mentre era sul palco.

Ancora, è difficile ascoltare questo brano agghiacciante senza pensare a Barrett e a quanto fosse angosciato il resto del gruppo dopo averlo visto strano e miserabile.

Eric Clapton – “Tears in Heaven”

Se questo non ti rende triste, depresso o non ti fa sedere in un angolo a piangere, allora devi essere fatto di pietra. Nel momento in cui Eric Clapton canta “Would you know my name if I saw you in heaven?”, quasi sempre lo perdiamo. Che si conosca o meno la storia della canzone, c’è qualcosa di inspiegabilmente malinconico in essa.

Ma è anche sicuro che tutti sanno per chi è questo brano – il figlio di 4 anni di Clapton, Conor, caduto dalla finestra di un appartamento a New York.

“Ho quasi inconsciamente usato la musica per me stesso come agente di guarigione, e guarda un po’, ha funzionato… Ho ottenuto una grande quantità di felicità e una grande quantità di guarigione dalla musica”. – Eric Clapton

“Tears in Heaven” ha ricevuto molteplici nomination e premi ma ciò per cui sarà sempre conosciuta è la canzone più triste mai scritta. Più di 25 anni dopo la sua pubblicazione, ci tocca ancora le corde del cuore.

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