Queen

O logotipo do Queen, desenhado por

Queen é uma banda de rock britânica que foi popular nas décadas de 1970 e 1980. O grupo é bem conhecido pelos seus hinos desportivos e agrafos clássicos de rádio rock, particularmente os êxitos ‘We Are the Champions’ e ‘Bohemian Rhapsody’; a banda promoveu este último, primeiro lançado em 1975, com um dos primeiros videoclips de sucesso, e mais tarde relançou-o para o álbum de banda sonora do filme Wayne’s World. Os Queen são amplamente reconhecidos como pioneiros do heavy metal, glam rock e rock de estádio.

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Conteúdo

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Origin

Os primórdios do Queen podem ser traçados até 1968, quando Brian May e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College, Londres, onde ambos eram estudantes. Após a partida do baixista e vocalista do grupo Tim Staffell na Primavera de 1970, Maio e Taylor contratou o vocalista Freddie Mercury em Abril de 1970 para formar Queen. Em 1971 John Deacon completou o alinhamento como baixista.

Membros

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ampliar da esquerda para a direita: John Deacon, Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor

Apesar da personalidade de Freddie Mercury ter sempre dominado na imprensa, todos os quatro membros do grupo escreveram, na verdade, grandes êxitos:

  • Freddie Mercury, vocais (‘Bohemian Rhapsody’)
  • Brian May, guitarras (‘We Will Rock You’)
  • Roger Taylor, bateria & percussão (‘Radio Ga Ga’)
  • John Deacon, guitarra baixo (‘Another One Bites the Dust’)

A maior parte dos álbuns do grupo continha pelo menos uma canção escrita por cada membro, e embora Mercúrio tenha escrito muitos êxitos da Queen, não foi de modo algum o compositor dominante; de facto, o grupo considerava-se criativo igual, e o baixista silencioso John Deacon escreveu um dos seus maiores êxitos, ‘Another One Bites the Dust’.’ Nos seus últimos anos, dois ou três ou mesmo todos os quatro membros da banda contribuíram em comum para canções individuais; após argumentos sobre a atribuição destes esforços cooperativos, a banda concordou em simplesmente creditar ‘Queen’ em vez de membros únicos (a partir de The Miracle).

História

1968-1970

Brian May e Roger Taylor estavam a tocar numa banda chamada Smile com o baixista/cantor Tim Staffell. Freddie foi colega de quarto de Tim no Ealing Arts College e acompanhou de perto os ensaios e concertos de Smile. Nessa altura, Freddie era cantor noutras bandas, tais como Wreckage e Ibex. Mesmo assim, ele estava muito ansioso por partilhar as suas ideias em que direcção musical o Smile deveria desenvolver-se. A dada altura, Tim Staffell decidiu que Smile não iria a lado nenhum e decidiu juntar-se a uma banda chamada Humpy Bong. Freddie entrou rapidamente para Tim e eles começaram a procurar um baixista. Um dos primeiros foi Barry Mitchell. Só em 1972 é que encontraram John Deacon e começaram a ensaiar para o primeiro álbum, Queen.

1970s

Em 1973 o Queen lançou o seu primeiro álbum, um esforço auto-intitulado. Chamou pouca atenção, mas conseguiu dar à banda um hino de rádio FM ‘Keep Yourself Alive’. Em retrospectiva, é considerado um forte primeiro álbum.

1974 viu dois lançamentos; o primeiro foi do Queen II, que teve o hit ‘Seven Seas Seas of Rhye’ nele. O álbum foi altamente experimental, pelo que não mereceu grande atenção, mas o single colocou-os nas tabelas na Grã-Bretanha.

Later nesse mesmo ano, Sheer Heart Attack foi lançado. O álbum era enorme no Reino Unido e em toda a Europa; foi ouro nos Estados Unidos. Considerado como um dos seus maiores esforços, Queen fez um álbum surpreendentemente coeso com uma grande variedade de diferentes tipos de música; o salão de música britânica para músicas de heavy metal como ‘Stone Cold Crazy’ (que os Metallica mais tarde cobririam e ganhariam um Grammy) e ‘Now I’m Here’ (um concerto preferido ao vivo); baladas (‘Lily of the Valley’), ragtime (‘Bring Back That Leroy Brown’), até as Caraíbas (‘Misfire’)

A faixa de destaque foi ‘Killer Queen’ um Top Ten britânico e que chegou ao número 11 na U.S. Gráficos. Combinava a sala de música britânica campy, vaudeville com o som tipo Led Zeppelin e o virtuosismo de Brian May na guitarra.

Se a mistura de estilos ecléticos e heavy-metal do Sheer Heart Attack fosse considerada como sendo de execução gamut, o seu esforço de 1975 “A Night At The Opera” era abrangente. Considerado por muitos como o seu maior esforço (alguns chamam-lhe Queen’s Led Zeppelin IV), este é o álbum que apresentou o enorme sucesso mundial, ‘Bohemian Rhapsody’. ‘Bohemian Rhapsody’ foi o número um no Reino Unido durante nove semanas, quebrando o recorde estabelecido por Paul Anka’s ‘Diana’. Atingiu o número 9 nos Estados Unidos; quando foi relançada em 1992, atingiu novamente o número 1 no Reino Unido, e atingiu o número 2 na América. O álbum também apresentava ‘You’re My Best Friend’ (que atingiu o pico de 14 nas tabelas americanas), uma jóia pop doce e pura que era diferente de tudo o que a Rainha alguma vez tinha feito até então. ‘I’m In Love With My Car’ foi uma música de hard rock, escrita e cantada pelo baterista Roger Taylor, que está actualmente a ser utilizada nos anúncios da Lexus.

O álbum foi um sucesso na Grã-Bretanha, e foi três vezes platina nos Estados Unidos. Era oficial; Queen tinha atingido a cena musical popular.

Back no estúdio e incapaz de realmente superar A Night At The Opera em vendas ou qualidade, Queen gravou o que era essencialmente um álbum de companhia, A Day At The Races, também em consonância com o tema do filme dos irmãos Marx para o título. A capa era a mesma da Ópera, apenas com as cores invertidas. Foram feitos planos para eventualmente lançar os dois juntos como um pacote, mas esses planos nunca se concretizaram.

O álbum foi feito muito na veia da Ópera também musicalmente. Embora fosse, tanto pelos padrões dos fãs como pela crítica, soberbo, não foi capaz de eclipsar o seu antecessor, e assim, como resultado, foi um pouco subestimado.

As faixas de destaque foram ‘Somebody to Love’ e ‘Tie Your Mother Down’. ‘Somebody’ foi uma incrível balada de rock, na qual Freddie Mercury mulitracked a sua voz para fazer um coro gospel de 100-vozes. Mantendo-se fiel ao seu estilo orientado para a guitarra, foi preenchida com a harmonia virtuosa de Brian May, e foi para o número 11 na tabela de solteiros dos EUA e para o número 2 nas tabelas do Reino Unido. ‘Tie Your Mother Down’ foi um típico hardrocker da Rainha que produziu um riff muito reconhecido e mostrou o sentido de humor da Rainha.

1977 viu o lançamento de News of the World, um álbum que na altura foi criticamente planeado mas que ganhou reconhecimento ao longo do tempo. Este álbum teve mais um toque sónico, assim como canções que foram feitas à medida para serem interpretadas (e subsequentemente têm o seu maior efeito) ao vivo. Este álbum produziu o hino ‘We Will Rock You’ e a famosa balada rock ‘We Are The Champions’, bem como o som pontiagudo e quase punk de ‘Sheer Heart Attack’ (não confundir com o álbum com o mesmo nome lançado três anos antes) – e possivelmente uma influência em Queens Of The Stone Age’s ‘Feelgood Hit of the Summer’ que apresenta um riff de guitarra alarmantemente semelhante.

Em 1978 a banda lançou o álbum de Jazz, incluindo os singles de sucesso ‘Fat Bottomed Girls’ e ‘Bicycle Race’, sendo um single de duplo lado A. A capa do álbum foi inspirada por uma pintura no muro de Berlim. Faixas importantes do álbum foram ‘Dead on Time’, ‘Let Me Entertain You’ ou ‘Mustapha’, uma canção de Freddie, que tinha um som muito árabe combinado com uma guitarra pesada de rock.

Fan response was lukewarm to Jazz and for the first time Queen’s sales saw a bit of a dip. Todos os membros da banda, especialmente Mercúrio, notaram frustração e desapontamento com o álbum, e como resultado, fizeram uma pausa na programação de um ou mais álbuns por ano, e concentraram-se durante o ano de 1979 totalmente num novo álbum a sair em 1980.

Lançaram, no entanto, o seu primeiro álbum ao vivo, em resposta às exorbitantes quantias de dinheiro que os Queen saqueavam. O álbum, intitulado Live Killers, foi platina (duas vezes nos Estados Unidos) na maioria dos países desenvolvidos. Lançaram também o single de grande sucesso, ‘Crazy Little Thing Called Love,’ uma canção feita ao estilo de Elvis Presley; o single fez o top 10 na maioria dos países e foi o primeiro single número um da banda nos EUA.

1980s

Queen começou os anos 80 com o álbum de enorme sucesso, The Game. O álbum acabou por ser o seu maior sucesso de vendas, sem grandes êxitos. O álbum apresentou o single ‘Crazy Little Thing Called Love’, bem como o sucesso monstro ‘Another One Bites the Dust’ uma faixa que foi lançada em 1981 depois de Michael Jackson ter sugerido que daria um grande single. Combinou a sensibilidade rock da Queen com um minimalismo funky que resultou num clássico de rock discoteca. Ficou em número um durante quatro semanas nos Estados Unidos, e o álbum foi quatro vezes mais platina dos Estados Unidos. O álbum também apresentou duas das maiores baladas da Rainha; ‘Play the Game’ e o favorito dos fãs ‘Save Me’, ambos êxitos na Grã-Bretanha e bem lembrados pelos fãs de rock nos Estados Unidos.

1980 também os viu fazer a inovadora e aclamada crítica banda sonora do filme Flash Gordon. O álbum vendeu mal, mas serviu de vitrine para Queen sob uma luz diferente.

1981 viu Queen colaborar com David Bowie para o single “Under Pressure”. O single teve a rede número um na Grã-Bretanha e um hino de rock bem lembrado, um fan-favorite tanto do legionário Queen como do legionário Bowie. O grupo também lançou um CD de grandes sucessos, o seu primeiro, que mostrou os seus destaques de rock durante a primeira fase da sua carreira.

A resposta a ‘Another One Bites the Dust’ foi esmagadora, por isso a banda decidiu fazer um álbum inteiro de canções de influência disco/funk. O resultado foi o álbum Hot Space, de 1982, um álbum que, de forma justa ou não, tem sido considerado quase unanimemente pelos críticos e fãs leais e duros como sendo um dos seus piores. O álbum foi especialmente decepcionante para os fiéis hard rock que os seguiram ao longo dos anos 70 desde o seu primeiro álbum e o seu sucesso revolucionário ‘Sheer Heart Attack’. No entanto, o álbum incluía ‘Under Pressure’, o único verdadeiro destaque, e ‘Body Language’, um single que só ganhou atenção nos EUA, com um sucesso surpresa de número 11.

Em 1984, Queen conseguiu fazer a ponte entre o hard rock e o pop com sucesso com o álbum The Works, que incluiu o hino de rock incrivelmente bem sucedido ‘Radio Ga-Ga’, o deslumbrante pop de ‘I Want to Break Free’,(uma canção que se tornaria um hino da esquerda suprimida do Brasil e, mais tarde, dos comerciais da Coca-Cola ‘C2’), os pesados e duros favoritos ao vivo ‘Hammer to Fall’ (um comentário poético sobre a Guerra Fria) e ‘Tear It Up’.’ Apesar destes singles de sucesso e queimadores de celeiro ao vivo, o álbum não conseguiu vender bem, contribuindo para as tensões dentro da banda. Isto levou os membros do Queen a ramificarem-se em projectos a solo durante este período.

Então chegou 1985, e o concerto beneficente Live Aid, para o qual o Queen foi convidado a actuar. Aos olhos da crítica e dos fãs, o grupo roubou o espectáculo na extravagância mundial, executando alguns dos seus maiores sucessos e impressionando o público com a sua energia e soberba musicalidade e showmanship.

Revitalizados pela reacção ao Live Aid e o consequente aumento das vendas de discos, os Queen terminaram 1985 com o lançamento do single ‘One Vision’, uma canção baseada na guitarra uptempo creditada, invulgarmente para este período, aos quatro membros da banda. Foi utilizada no filme ‘Iron Eagle’.

No início de 1986, Queen gravou o álbum ‘A Kind of Magic’, inspirado no filme Highlander, de Russell Mulcahy, de 1986. Este álbum teve muito sucesso, produzindo uma série de êxitos incluindo a faixa título ‘A Kind of Magic’, ‘Who Wants To Live Forever?’ e ‘Friends Will Be Friends’.

Até àquele ano, a Queen foi numa digressão final esgotada, que culminou no estádio de Wembley, em Londres. Freddie provocou a multidão de 89.000 pessoas que a Rainha poderia estar a separar-se, apenas para dizer à multidão que era apenas um boato tolo, e que a Rainha ficaria junta até ‘nós morrermos bem, tenho a certeza! Há rumores de que Freddie também contraiu SIDA nesse ano.

p>Neste passeio, a Rainha actuou pela última vez junta. Não puderam reservar Wembley para uma terceira noite, porque já estava reservada, mas conseguiram obter Knebworth Park. Esgotou-se em 2 horas, e mais de 120.000 fãs empacotaram o parque para verem o Queen uma última vez ao vivo.

Depois de trabalhar em vários projectos a solo durante 1988 (incluindo a colaboração de Mercúrio com Montserrat Caballé, ‘Barcelona’), a banda lançou The Miracle em 1989. Este disco continuou a direcção de A Kind of Magic com um som pop-rock polido e êxitos como ‘Invisible Man’, ‘The Miracle’ e ‘Breakthru’.

1990s

Em 1991, começaram a espalhar-se rumores de que Freddie Mercury sofria de SIDA. Até tablóides de todo o mundo apareceram nas notícias. Mercúrio negou categoricamente estes rumores, mas conhecendo a verdade real como os seus outros companheiros de banda, decidiram fazer um álbum livre de conflitos e diferenças. Esse álbum tornou-se Innuendo. Embora a sua saúde tenha começado a deteriorar-se, Mercúrio foi corajoso em handlis heì
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